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我唱给她听

电脑音效的存在让歌手们的现场表演能力经受了巨大的考验，所谓的cd音质就是唱现场时的人生和cd中放出的歌曲一模一样，人力终究不能抗衡机器，但是人类却可以完成机器所做不到的事情。

cd也是歌手们辛苦录制出来的，那为什么现场会比cd更加的具有感染力呢？这是很多人都会询问的问题，而它的答案也是非常简单。因为在这里有超过二万名观众聆听这一个声音，这是一种很玄妙的状态，全场都寂静无声，歌手的耳机，整个会场中的声音都出自舞台上歌手的胸腔里，你胸腔里的声音就是全场的那个声音，完全的同步，甚至给人以不用说话，只需要想象就可以让这声音存在的错觉。

这是一种非常玄妙的状态，在录音室里虽然也可以达到，但是终究不同。表演者和观众的互动就在于此，人和人之间互相影响，这是一种只能在现场唱出来的声音，机器，永远都无法企及。

真正能够震撼人心的永远都只有人，再多的电脑特效，再多的火爆场面都比不上这一瞬间的震撼。只要登上那舞台表演一次，这种会让人产生错觉的氛围，会让人自然的留恋往返，直到将体力消耗干净为止，一刻都不愿意离去。

姜俊昊的心里有很多事情，他想在站在这里让所有人都听到他的故事。甚至有不少的粉丝都在说这次巡回是姜俊昊的蜕变之旅，经历了此次巡演之后，他的抒情功力一定会大进，但是却也永远再唱不出这样的现场了。

这份感情非常炽烈，没有那份经历，只会鹦鹉学舌的去复制永远都达不到这种感染力。舞台上的灯光越发的朦胧起来，他们的身影逐渐让人不再能看清，仿佛是隔着一层光幕一般，想要伸出手去触碰，但却永远都遥不可及。

湛蓝色的舞台仿佛是夜空中的月色，这就仿佛是美国电影中夜晚的情景，无论合理与否，总会是湛蓝色的。万人的气场就这样被一个声音消散于无形，而作为引导的那个声音也是逐渐消失。

所谓的万能笔就是要达到这种效果，让漏*点的舞台在一瞬间就淡漠下来，操控那万人的庞大气场随意的变化，为接下来的演唱提供舒适环境的同时，表达它所具备的感情。

放下了手中的麦克风，在观众们眼中朦胧的灯光效果同样让姜俊昊看不清台下的反应。演技突破从很大程度上提高了他的演唱技巧，那并非是一种人人都可以学会的表达能力，就如同很多世界知名的歌手一般，这是一种专属于姜俊昊的能力。

并不存在掌握的误区或者熟练程度等寻常的过程，仿佛是与生俱来一般，只要站在舞台上演唱，这种能力就会自然的开启，加入到他的声音中，让他对歌曲的演绎更加令人着迷。

仿佛是后天得到的巨大天赋，这种天赋可以自然的感染很多人，让姜俊昊显得更加优秀，更加具有实力。

手术之后的声带为姜俊昊带来了海妖之声，但他却并不是神，他也具备着缺点，而这缺点也是更多的来自心里。做过手术的歌手很难在舞台上全力的表演，这是一种人类天生的心理恐惧，存在于潜意识之中，让歌手不知不觉之间就限制了自己。

姜俊昊也是一样，他的声音明明可以更好，有些段落明明可以演绎的更加让人震惊。但是，这种无形存在的潜意识却成为了限制。中川悠太的指点让他看到了自己的缺点，但是，想要克服却也并非那么容易。

优秀的天赋总是伴随着各种各样的限制，这些让人羡慕并且总是闪光的存在却是成为了歌手们自身最大的限制。战胜什么都不算困难，困难的就只有战胜自己。

姜俊昊想以完美的状态站在舞台上，所以他需要去克服，但是武道馆的万人刺激却还是不能引动他灵魂中最本质的情绪，他还需要更大的刺激。

演技经历给了他适当的方法，如何使用还需要学习，但是姜俊昊忍不住，他只感觉到胸腔中有一种模糊的情绪再翻涌着，此时正是时候，他必须去做到，必去用完美的舞台来证明自己的演绎、天赋还有那让无数人敬佩的决定

……

“接下来我们秀上一段清唱吧，这可是单独属于我们的招牌”，金在中特别的展现了一下幽默，但是效果却并不是很好，因为现场并没有发出巨大的笑声，反而还是单音节的尖叫声。

以清唱组合而闻名的东方神起每一次演唱会的时候都要清唱上一段，这是他们独特的天赋，无时不刻都在昭示着他们和日本的男子偶像组合有多么不同。比起歌手这个词汇来说，日本偶像组合更加倾向于艺人，搞笑，主持，综艺甚至是电视剧，针对固定人群而吸引人气的方式让他们的歌唱技巧反倒并不是那么出色。

换一种方式来看待，那就是日本的偶像更加纯粹，而实力派歌手却是更加的实力。泾渭分明的两端一直都没有组合脱颖而出过，东方神起从某种程度上讲，是日本男子偶像组合中歌唱实力和偶像素质兼具的第一个团体，登陆日本两年的时间就可以登上武道馆，完全本土化的发展模式让他们吃了很多辛苦，也得到了更多的锻炼，还有更多的人气。

日本偶像组合一出道就爆红的非常稀少，比起韩国来说日本的出道形式也分为正式出道和出道之前的选拔环节。一只五人组合最少要从将近一百名从小就开始为艺人准备的少年中选出，竞争之激烈，由胜韩国一筹。

不过自从出道的那一刻起就具有人气的偶像组合在日本具有颇长的寿命，市场巨大到即便过气也能获得不菲的收入，对于日本歌谣界来说，竞争激烈的部分就只是在出道的那一刻而已。

东方神起登上武道馆的意义就是真正的成功，他们具有了稳定的粉丝团体，未来的发展只会是向上走，绝对不会出现什么上升期因为竞争而人气下滑的事情。因为日本的巨大市场，足以让粉丝们更加的博爱，也更加的支持所喜欢的团体。

清唱更能体现出姜俊昊的天赋，手术之后，所有的高音都开始由金在中和姜俊昊共同承担，金在中的声音很有存在感，而且无论面对的是姜俊昊还是以音色闻名的金俊秀都可以保持充足的存在感。而姜俊昊的声音则是更加具有压迫性，这种清丽中带着骄傲元素的声音甚至可以压倒音乐伴奏的声音。

所以，为了接下来的个人演绎，姜俊昊特别准备了一段时间。

圆号是一种合唱团中经常使用的乐器，略微低沉的号声听起来大气而且肃穆，还具有着压倒可以压倒几乎所有电子乐器的气势，让歌曲变得更加大气并不是什么难事，但是如果想要让现代乐器和古典乐器融合在一起，需要的就不单单是天赋那么简单了。

一个构思的重要程度甚至要超过很多的专业技巧，一个想法便可以塑造经典，而很多的经典甚至也都是要如同玩笑般的对话中产生的。摇滚乐和交响乐，这本是很不搭的两种风格，而姜俊昊不但选用了圆号，他居然还选用了大提琴。

将这两种在交响乐用来负责低音、营造肃穆气氛的乐器和摇滚风格搭配在一起，这是很多人都不能想象的事情。

……

欣赏过了清唱环节之后，舞台带给观众们的兴奋一波接着一波，万人的气场营造了一种独特氛围，它可以让每个人都加入其中，释放着最原本的热情和漏*点。

不能让观众们跳起来的演唱会并不是一场热烈的演唱会，这并非是在肃穆大厅中演奏的交响乐，它更加直白的表达了热情，也引动了漏*点。包括舞台上的东方神起在内，演唱会引动的兴奋点一波接着一波，特别的l环节就是他们带给观众最大的惊喜。

每个人都精心的准备了自己的部分，一个人的舞台姜俊昊已经在几年前就享受过了，如果说当初在‘尹道贤的情书’上表现是精致的疯狂，那么姜俊昊，今天就准备好好的体会一下万人的气场。

换好了衣服，等待的时间并不难熬，姜俊昊在积极的调整着自己的情绪，完全不像兵役厅那位军官口中说的那样有什么自杀倾向。不过，这场演唱会确实是被他当做最后一场来对待的。

还不知道韩国那边的消息，对于自己是否会走进军营姜俊昊全然不知。他只能让自己全身心的投入到演唱会之中，韩国那边的大事件一点都不能影响这一点。

舞台对于他来说并不仅仅是宣泄压力的存在，而音乐对于他来说也并不是情绪翻涌的灵感闪光。这首歌的歌词是写给宝儿的，毫无疑问，姜俊昊直到现在都没有走出来。

对于他相信的东西，他自己选择了放弃，那份情感或许在当日酒吧中的爆发里完全展露了出来，一份歌词，再加上大气无比的配乐，最后再加上他姜俊昊自己的感悟。或许，这首歌也是他写给音乐的。

这首歌对于演唱者的表达有着极高的要求，姜俊昊自己都不知道他能不能适应，因为这首歌所代表的意义，所以他觉得如果不能演绎的完美，那便就是失败。

舞台上正在活跃的沈昌珉选曲也是摇滚，但是风格却和姜俊昊的完全不同，他那高亢的声线完全可以撑起摇滚乐所需要的一切，音域宽广，嗓音洪亮且还具有十足的厚度。比起姜俊昊的声音来说，这声音好像缺少了一些锋利的东西。可以思考人心中最坚固的防线，然后直击内心深处的那种特质。